Revista Pirralha

Celebrando a Páscoa com nossos cartunistas

Fri, 03 Apr 2026 13:34:20 -0300

A Páscoa é a festa cristã na qual os fiéis relembram a última ceia de Jesus, a captura, julgamento e crucificação pelos romanos e, finalmente sua ressurreição e ascensão aos céus. A data é calculada no primeiro domingo seguinte à primeira lua cheia após o equinócio de outono (no norte é na primavera). Também existe a Páscoa Judaica, o Pesach, momento em que os hebreus, guiados por Moisés escaparam do cativeiro no Egito, a data varia pois segue o calendário hebraico que também é contado a partir da posição do sol e da lua.

Estas duas Páscoas simbolizam um momento de libertação, de recomeço e esperança, por isto são comemoradas com festas e fartura. Como no mundo capitalista em que vivemos a mercadoria é uma verdadeira religião, atualmente temos também a Páscoa do Consumo onde destacamos os ovos de chocolate e o farto almoço no domingo. Embarcando nesta tradição apresentamos agora a Páscoa da Pirralha, onde consumimos e reverenciamos a charge e o humor, sempre na esperança de um tempo melhor.

Então, feliz Páscoa aos nossos leitores!

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Zepa Ferrer

Mario Sergio

Bira Dantas

Milton de Faria

Zepa Ferrer

Guto Camargo

Thiago Lucas

Zepa Ferrer

Paulo Capilé

Geuvar

Trilho

Thiago Lucas

Máximo

Taxa de participação causa protesto dos artistas

Tue, 24 Mar 2026 10:18:47 -0300

O Anime Friends, considerado o maior evento de cultura pop asiática da América Latina, organiza paralelamente o Artist’s Alley, espaço voltado para os artistas exporem e venderem diretamente suas produções que se consolidou como um dos locais mais procurados da feira. Os interessados em montar seus estandes precisam seguir as regras da organização (como manter a lojinha funcionando durante todo o evento) e pagar uma taxa de participação. Apesar da magnitude do evento, os artistas independentes participantes do coletivo Quadrinistas Uni-vos escreveram uma carta aberta em protesto ao aumento abusivo do valor cobrado para a inscrição.

À organização do Anime Friends e ao público do evento

Este ano, toda classe artística foi surpreendida com mais um aumento no valor do aluguel da mesa do Artists' Alley no Anime Friends. O valor este ano é de um pouco menos que 1 salário mínimo.

Para quem não sabe, os artistas que expõem no evento precisam pagar um aluguel pelo espaço. Além de trabalharmos em jornadas exaustivas e sermos uma grande propaganda para o evento, nós precisamos desembolsar um investimento próximo ao que um trabalhador ganha num mês de trabalho – sem nem saber se vamos ter retorno.

O aumento brusco de preços por parte do Anime Friends tem sido regra Este ano, chegou a R$1600,00
	ANO	VALOR
-	2023	R$ 600,00
-	2024	R$ 800,00
-	2025	R$ 1.190,00
-	2026	R$ 1.600,00
Em 4 anos, o aumento foi de 167%. Para se ter uma ideia do absurdo, a inflação acumulada no mesmo período foi de 18,15%.
Fonte: Banco Central do Brasil

O aumento brusco de preços por parte do Anime Friends tem sido regra. Em 2023, o valor era de R$600,00. Este ano, chegou a R$1600,00.

O aumento fica ainda mais claro quando comparamos com a CCXP – maior evento do Brasil. O aumento em 4 anos no Anime Friends é maior do que o aumento que a CCXP praticou em uma década (de 2014 a 2024).

A justificativa para o valor deste ano seria o aumento no tamanho da mesa em 20cm, porém é difícil de acreditar que um aumento tão absurdo seja somente por conta disso.

Vale a pena ressaltar, ainda, que:
1) o Artists Alley do Anime Friends conta com patrocínio;
2) o evento não oferece nada como água, banheiros específicos para os artistas (ou seja, estamos lá trabalhando e precisamos pegar as mesmas filas que o restante do público).

AO EVENTO

Portanto, fica nosso questionamento ao evento sobre: – Por que de aumentos tão caros para os artistas, sem nenhuma contrapartida justificável?
– Por que os artistas são tratados como empresas, quando a maioria são artistas independentes que vão trabalhar durante o evento todo?
– Porque mesmo com patrocínio, os artistas devem arcar com valor tão alto – para que serve o patrocínio do Alley, então?
– Por que tratar os artistas como lojistas, quando na verdade eles são também uma das atrações que proporcionam experiências positivas ao público no evento?
– Porque não são cumpridas medidas de respeito à dignidade dos trabalhadores do Alley?

AO PÚBLICO

Para quem visita e pretende visitar o evento, queremos abrir o diálogo para vocês entenderem a realidade dos artistas que vocês visitam todo ano e cujo trabalho admiram: – Os artistas pagam para trabalhar em todo evento. Além de arcar com todo investimento de produtos e com jornadas exaustivas de trabalho, ainda pagam pelo espaço.
– Os artistas, para terem lucro, levam em conta os gastos do evento. Ao aumentar o valor da mesa, o evento está repassando este aumento para vocês também, pois os artistas serão obrigados a praticar preços maiores.
– Seu artista favorito pode nem estar este ano lá, pela inviabilidade que essa prática de preços causa.

Apoie seus artistas preferidos. Apoie artistas brasileiros. Cobre o evento!

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O Anime Friends 2026 acontece de 2 a 5 de julho, no Distrito Anhembi, em São Paulo, reunindo shows, convidados internacionais, concursos, painéis e atividades ligadas ao universo dos animes, mangás, games e cultura pop.

O menino palestino que se recusa a crescer

Fri, 13 Mar 2026 08:35:56 -0300

Se você já viu a imagem de um menino pequeno, descalço e com as mãos entrelaçadas nas costas, você conhece Handala. Criado em 1969 pelo cartunista Naji al-Ali (foto no destaque), ele se tornou o símbolo mais potente da resistência palestina. Handala é um refugiado de dez anos, a mesma idade que Naji tinha quando foi forçado a deixar sua aldeia durante a Nakba (*), em 1948. Para seu criador, o menino parou no tempo naquele momento traumático e só voltará a crescer quando puder retornar à sua terra natal.

A característica mais marcante de Handala é estar sempre de costas para o observador. Naji al-Ali explicou que o menino virou as costas para o mundo após a guerra de 1967, como um gesto de rejeição às promessas vazias e à negligência da comunidade internacional frente ao sofrimento de seu povo. Ele é uma testemunha silenciosa que observa a injustiça sem jamais desviar o olhar, enquanto suas mãos dadas simbolizam a recusa em aceitar acordos que não tragam a verdadeira libertação.

Naji al-Ali usou suas charges para criticar a ocupação e a corrupção, o que o tornou uma figura perigosa para os poderosos. Em 1987, o cartunista foi assassinado em Londres, mas Handala sobreviveu ao seu criador. O personagem espalhou-se pelos muros da Cisjordânia, pelos campos de refugiados e pelas redes sociais de todo o mundo, deixando de ser apenas um desenho para se tornar a própria assinatura da resiliência palestina.

Hoje, Handala continua a nos encarar com suas costas, lembrando-nos de que a dignidade não é negociável. Ele representa cada criança que cresce sob cerco e cada refugiado que ainda guarda a chave de sua casa antiga. Enquanto a Palestina não for livre, Handala permanecerá ali: firme e descalço, esperando o momento de finalmente virar de frente e mostrar seu rosto em uma terra soberana.

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(*) A palavra árabe Nakba ou al-Nakba significa catástrofe e se refere ao êxodo palestino ocorrido em 1948 quando milhares de pessoas foram expulsas de suas casas pra que se estabelecesse na região o atual estado de Israel.

Texto publicado e distribuído nas redes sociais pelo Núcleo Palestina do PT

AQC divulga novidades do prêmio Angelo Agostini

Tue, 10 Mar 2026 16:59:54 -0300

A Associação de Quadrinhistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo (AQC-ESP) promoveu algumas mudanças para o 42º Troféu Angelo Agostini, atualizou a nomenclaturas de algumas categorias, criou a láurea de Hors-Concours e celebrou uma parceria internacional com o Shophie Castille Awards (Prêmio Sophie Castille).

A partir de agora a variante brasileira da língua portuguesa passa a integrar a premiação do Sophie Castille Award – Brazilian Portuguese. A edição brasileira será co-organizada pela Associação de Quadrinhistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo (AQC-ESP) através do Troféu Angelo Agostini, a mais tradicional premiação dedicada aos quadrinhos do Brasil. O Sophie Castille Award é uma premiação internacional dedicada a homenagear tradutores e tradutoras de romances gráficos em todo o mundo, sendo seu principal objetivo valorizar o trabalho “invisível” da tradução, especialmente nos quadrinhos.

As inscrições são gratuitas e todos os quadrinhos, romances gráficos, mangás e demais obras da nona arte publicadas no Brasil em 2025, em formato físico ou digital, são elegíveis, desde que o tradutor ou tradutora esteja devidamente creditado na obra.

O regulamento se encontra no site (VEJA AQUI) e as inscrições serão realizadas no mesmo link de 12 de março a 16 de abril de 2026. A seleção dos jurados especialistas e organização do prêmio está a cargo de uma subcomissão especial definida pela comissão organizadora Troféu Angelo Agostini. Os semifinalistas serão divulgados em 30 de abril, os finalistas em 21 de maio e o(a) vencedor(a) em 29 de maio através do site e do canal de YouTube oficiais do Troféu Angelo Agostini. O Sophie Castille Award – Brazilian Portuguese será realizado em parceria com o Troféu Angelo Agostini mas não afetará a premiação brasileira, que, inclusive, também tem este ano uma categoria especial voltada aos tradutores (uma premiação não influenciará a outra, até por terem formatos de seleção e votação distintos).

Sophie Castille (foto no destaque), foi diretora de direitos internacionais das editoras franco-belgas Dargaud, Dupuis e Lombard, vice-presidente de licenciamento da Mediatoon, uma plataforma de direitos autorais, e cofundadora e diretora da Europe Comics, que faleceu em julho de 2022, aos 51 anos. O prêmio foi criado em 2023 em sua homenagem pois sua atuação na indústria global de quadrinhos foi importante ao ajudar o mundo de língua inglesa a descobrir novas obras dos quadrinhos europeus e, da mesma forma, ajudando a Europa a descobrir as graphic novels do Reino Unido, Estados Unidos, Canadá e outros países. A premiação já contempla traduções em seis idiomas: esloveno (em parceria com o Tinta Comics Festival), espanhol/catalão (Comic Barcelona), grego (The Greek Comics Awards), inglês (The Beat), italiano (Comicon Napoli) e polonês (Łódź International Festival of Comics and Games) e agora em português com a parceria da AQC que passa a representar o prêmio no Brasil.

As mudanças

A partir desta edição a categoria de “melhor web quadrinho” passa a ter o nome de “melhor quadrinho digital” e a categoria de “melhor editor”, que fora uma categoria especial na última edição, passa a ser regular. Além disto, três novas categorias especiais foram adicionadas: “melhor capista” (destinada aos artistas responsáveis pelas ilustrações das capas de quaisquer HQs de 2025, incluindo eventuais publicações estrangeiras que tenham tido capas criadas por artistas brasileiros exclusivamente para as edições nacionais); “melhor letrista” (destinada aos profissionais responsáveis pelo letreiramento de todos os quadrinhos publicados no Brasil em 2025) e “melhor tradutor” (destinado às pessoas responsáveis pelas traduções de quadrinhos estrangeiros publicadas no Brasil em 2025).

Hors-Concours

Outra novidade anunciada para o 42º Troféu Angelo Agostini é a láurea de Hors-Concours para pessoas, obras e instituições que tenham acumulado vitórias expressivas ao longo de mais de 40 anos do prêmio. Com mais de 300 prêmios outorgados a AQC definiu que a partir deste ano as pessoas, instituições e obras que alcançarem seis vitórias em, no mínimo, cinco edições diferentes do prêmio, receberão diploma de Hors-Concours e não mais poderão concorrer nas categorias específicas.

A mudança altera a regra das categorias que premiam diretamente um artista (Mestre do Quadrinho Nacional, Desenhista, Roteirista; Desenhista de humor gráfico, Colorista, Desenhista/Roteirista e Editor, além do Prêmio Jayme Cortez) e também os prêmios especiais não regulares que tenham sido destinados exclusivamente a pessoas (para fins da contagem ficam excluídas as obras ou instituições).

A partir desta edição um quadrinhista Hors-Concours não poderá mais concorrer individualmente nas categorias elencadas, o que não o impede de concorrer nas demais (obras ou categorias especiais não regulares). O regulamento detalhado está no site do Troféu Angelo Agostini AQUI.

Os vencedores que já atingiram os critérios para receber a láurea Hors-Concours e que serão homenageados cerimônia de entrega de troféus.

QUADRINHISTA

Edgard Guimarães (21 vitórias, sendo 8 diretamente a ele e 13 por participação em obras)
Laerte Coutinho (12 vitórias, sendo 11 diretamente a ela e 1 por participação em obras)
Marcio Baraldi (11 vitórias, sendo 7 diretamente a ele e 4 por participação em obras)
Marcelo Campos (6 vitórias, todas diretamente a ele)

OBRA

Fanzine “QI” (13 vitórias na categoria de melhor fanzine)

O processo de seleção para o 42º Troféu Angelo Agostini já está sendo realizado e a previsão para a divulgação dos finalistas é o dia 20 de abril quando se inicia a votação popular. A cerimônia de premiação está prevista para acontecer no dia 28 de junho na Casa de Cultura do Butantã englobando os premiados das 41ª e 42ª edições do Troféu Angelo Agostini em horário a ser divulgado oportunamente.

O mestre das caricaturas em três dimensões

Tue, 03 Mar 2026 10:43:00 -0300

O artista plástico, ceramista e escultor José Andrade Santos, conhecido como Zé Andrade, morreu em 27 de fevereiro de 2026 no Rio de Janeiro, cidade onde viveu por mais de 50 anos e ficou conhecido por criar suas “caricaturas em três dimensões”, esculturas em cerâmica que retratavam figuras da cultura, da ciência, da política e da história com traços caricaturais (no destaque, uma de suas obras retratando o compositor Cartola)..

Nascido em 22 de janeiro de 1952, em Ubaíra, no Vale do Jiquiriçá (Bahia), aos 20 anos de idade mudou para o Rio de Janeiro, morando no bairro de Santa Teresa estabeleceu lá o seu ateliê. O seu trabalho como ceramista ficou marcado pelo seu estilo único que combinava a tradição da escultura em barro, herança cultural popular da região onde nasceu, com a caricatura, em uma simbiose entre o artesanato rural nordestino e a cultura visual urbana das grandes cidades.

O seu trabalho, que ele mesmo chamava de “caricaturas em três dimensões” onde retratava personalidades em esculturas, algumas de apenas 12 cm de altura, o aproximou dos grandes cartunistas brasileiros que admiravam sua obra.

Zé Andrade criou um espaço só para ele no Brasil. Ninguém faz igual. Seus bonecos são um retrato do país, do seu tempo, dos homens que, como ele, ajudam ou ajudaram a criar o país que nós sonhamos.
Ziraldo

Somos resistência!

Diego Novaes

Antes de mais nada, vamos deixar claro: esse Zé Andrade não se deixava abater. Em conversa recente sua resposta certeira e afiada ao meu lamento pela partida dos nossos colegas do traço Nei Lima e Deborah Trindade foi “extinção nada, somos resistência!”.

Sempre um dos grandes anfitriões do Festival Arte de Portas Abertas, em Santa Teresa, o Zé vivia e respirava a missão de popularizar a arte e fortalecer a cultura do Rio de Janeiro, de todas as formas e em todos os espaços possíveis. Artista plástico, caricaturista, escultor, ceramista, amante da literatura, do folclore, da gravura, da música e da poesia, Zé Andrade era desses cada vez mais raros hoje em dia. Sempre buscava promover o que Vinícius consagrou como “a arte do encontro”: fazer rodas de conversa, integrar os artistas, apresentar as pessoas, discutir ideias e possibilidades.

Sempre oferecia gentileza e hospitalidade, ajudava a organizar a comunidade, o bairro, a cidade. Nosso grande “bonequista” (como alguns colegas brincavam, com carinho), tinha um senso público genuíno, não era da boca pra fora. “Nós, os artistas, somos da resistência, das barricadas, do humor, da cultura”, dizia.

Na última vez que nos vimos ele me fez andar Santa Teresa pra cima e pra baixo. Eu lá quase morrendo de dor no joelho e ele parecia um menino correndo atrás de pipa. Um dos mais genuínos ícones da cultura popular brasileira era um curioso, empolgado, cheio de ideias novas. “Vou te apresentar aos meus colegas artistas, aos galeristas, a todo mundo por aqui”. E lá ia eu, tentando miseravelmente acompanhar aquele rapaz que tinha quase o dobro e ao mesmo tempo quase a metade da minha idade.

Esses dias, deixou umas mensagens pra mim. “Depois eu respondo com calma e atenção”, ponderei. Nunca façam isso! Tardiamente respondi, mandando pra ele um link de um edital cultural que podia ajudar a viabilizar alguns projetos. Respondi no dia 26/02. Meia hora depois, outro grande amigo ligou. “Diego, o Zé Andrade morreu hoje”. Fica a lição cravada pra sempre na alma: “é preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã, porque se você parar pra pensar, na verdade não há”.

Então é isso. Toda a nossa gratidão e homenagens não seriam suficientes para expressar a nossa admiração pela alegria, beleza, firmeza de propósito, humanidade, vida, obra e legado de encantamento que esse ser humano extraordinário nos deixou. Descanse em paz, mestre!

E como o Zé Andrade sempre nos saudava: “SARAVÁ”!

Fiquei com uma sensação de vazio. Estive com o Zé Andrade na inauguração do Museu da Caricatura e ele me convidou para ir ao seu atelier no dia seguinte, queria me presentear com um dos seus Drummonds de cerâmica. Eu havia lhe presenteado com o meu livro de caricaturas/cerâmicas de grandes compositores brasileiros. Não pude ir porque já estava com passagem de volta comprada para a manhã seguinte. Fiquei com a esperança de voltar, mas.... não deu tempo.
Genin Guerra