Revista Pirralha

Morre o mestre brasileiro dos quadrinhos Disney

Sun, 04 Oct 2026 17:24:09 -0300

Os quadrinhos Disney produziram uma legião de desenhistas e roteiristas anônimos. Poucos destes se tornaram conhecidos, internacionalmente temos Carl Barks e Don Rosa e no Brasil Carlos Edgard Herrero que morreu em São Paulo no dia 3 de outubro aos 82 anos. Desenhista e roteirista, ele é o grande mestre brasileiro dos quadrinhos Disney:com mais de 4 mil páginas produzidas ao longo de quase seis décadas de carreira. Carlos Edgard Herrero: recebeu o título de Mestre do Quadrinho Nacional no 31º Troféu Angelo Agostini em 2015 e foi homenageado na CCXP de 2017.

Nascido em São Paulo em 2 de agosto de 1944 e formado pela Escola de Belas Artes, estreou nas revistas Disney em 1969 com a história "Ao Pé da Letra", com o Pato Donald. Dali em diante, deu vida a Zé Carioca, Tio Patinhas, Peninha, Professor Pardal, Irmãos Metralha e a uma turma inteira de personagens entre eles o Morcego Vermelho, o Pena Kid e os outros alter-egos do Peninha em um tempo que o Brasil produzia mais quadrinhos Disney do que a matriz estadunidense, todos realizados por artistas anônimos que não assinavam seus trabalhos. Entre os anos de 1972 a 1974 ele desenhou dezenas de histórias dos personagens Disney para o mercado internacional

A carreira de Herrero nos quadrinhos começou em 1964 quando trabalhou com Mauricio de Sousa e produziu histórias de suspense, terror, ficção científica e faroeste e, ao deixar a editora Abril abriu um estúdio próprio para ilustração publicitária e continuou a produzir suas obras até a pouco tempo, ilustrando livros infantis e, inclusive, publicando na internete.

Inteligência Artificial invade as artes gráficas

Mon, 14 Sep 2026 14:30:46 -0300

O jornal Baltimore Sun demitiu em 2025 o chargista KAL (Kallaugher), com 30 anos de casa e vencedor do Prêmio Pulitzer, e passou a publicar desenhos de frilas ou comprados de agências, mas agora resolveu o problema e as charges voltaram a ser produzidas internamente, só que como o uso da Inteligência Artificial (IA). Segundo o The Daily Cartoonist o primeiro trabalho com IA teria sido publicado em 14 de agosto. Justificando a iniciativa a empresa explica que o trabalho é feito pela equipe editorial.

A atitude da empresa causou protestos de vários cartunistas; “É irônico que um jornal que claramente não valoriza os cartunistas, no entanto, entenda que os leitores esperam ver cartuns em seu jornal e, assim, escolhe preencher o buraco dessa maneira ridiculamente indigna (…) O que realmente precisamos é cortar o mal pela raiz com esse roubo desenfreado de propriedade intelectual e atingir em cheio os canalhas que lucram com IA treinada sem ética.”, escreve Ted Rall em seu saite, ele é cartunista e foi um dos autores da ação coletiva que obrigou a Anthropic, proprietária do modelo de Claude AI, a pagar US$ 3.000 por cada livro pirateado que utilizou para treinar seu chatbot.

Amorim também foi vítima de apropriação indevida de sua obra. Na imagem da esquerda a charge original de 2013 e sua “releitura” (dir.) não autorizada feita por intermédio da IA.

O desrespeito aos direitos autorais por intermédio da IA está se tornando prática no Brasil. O escritor Simão Pessoa lançou um livro sobre samba cuja capa apresenta uma ilustração do cartunista Lan recriada por IA (reprodução no destaque). Além de não dar os créditos o escritor debochou de outro cartunista que o repreendeu em sua página do facebook respondendo; “Você pede, ela faz por conta própria. No dia que o ChatGPT usar algum desenho teu para ilustrar alguma coisa é por que você chegou lá”. O Salão de Humor de Piracicaba. que não aceita a inscrição de trabalhos feito por IA, se viu obrigado a tomar uma série de medidas para enfrentar o problema como relata a sua presidente em depoimento para a revista Pirralha publicado a seguir.

IA nas artes gráficas – o duelo entre alma e algoritmo

Por:Synnöve Hilkner

O avanço da Inteligência Artificial nas artes gráficas impõe um desafio cada vez mais urgente: preservar a autoria humana em um cenário no qual a geração automatizada de imagens se tornou acessível, rápida e amplamente disseminada.

Para os artistas, esse movimento amplia a preocupação já conhecida da redução de oportunidades de trabalho já que imagens produzidas por IA podem atender a demandas imediatas de ilustração a baixo custo, ainda que nem sempre alcancem a qualidade, a intenção estética ou a assinatura criativa de um ilustrador profissional.

Na 53ª edição, em 2026, o Salão Internacional de Humor de Piracicaba decidiu enfrentar essa questão de forma direta. Com o tema “IA x IH — O Duelo do Século: Alma versus Algoritmo”, enquanto o regulamento do evento, de forma certeira, proibia a inscrição de trabalhos gerados por IA. O desafio, então, passou a ser outro, o de como impedir que essas imagens chegassem à mostra?

Como está cada vez mais difícil determinar se uma imagem foi criada por um programa de IA, tornou-se necessário incluir um especialista em mídia digital e IA no júri de seleção, para auxiliar na análise técnica dos trabalhos inscritos. Em reunião entre o diretor do evento, Júnior Kadeshi e eu, Synnöve Hilkner, presidente da edição, encontramos a pessoa certa, Adilson Freitas, que aceitou a empreitada e deu uma aula de conhecimento em produção com Inteligência Artificial.

Durante dois dias, os sete jurados selecionaram 385 obras entre 2.445 inscrições, porém, antes mesmo do início da seleção, 38 trabalhos, em sua maioria charges e caricaturas, já haviam sido barrados ou colocados sob suspeita. Com isso, conseguimos resguardar o trabalho de artistas que produzem obras autênticas. Segundo Adilson Freitas, três métodos principais orientaram a verificação:

A identificação de assinaturas ou marcas associadas a programas como ChatGPT ou OpenAI nos arquivos inscritos. Os softwares de IA generativas deixam rastros digitais nas imagens, permitindo identificar padrões não humanos.

A observação de inconsistências visuais, especialmente quando o primeiro plano apresentava boa elaboração, mas o plano secundário revelava falhas.

Se ainda houvesse alguma dúvida, a consulta ao histórico do próprio artista.

Esses procedimentos reforçaram a seriedade da seleção e evidenciou que, diante do avanço da IA, a necessidade de defender a criação humana exige critérios técnicos, rigor editorial e atenção permanente.

Festejando 50 anos de quadrinhos e humor crítico

Sat, 29 Aug 2026 17:47:15 -0300

Cubinho, uma criação do artista e editor Mario Dimov Mastrotti (ao lado em uma caricatura de Bira Dantas), surgiu nas páginas do Diário do Grande ABC na metade da década de 1970 quando o autor, ainda adolescente, iniciou sua carreira de ilustrador no suplemento infantil do jornal. Para comemorar a data foi organizada a Exposição Cubinho 50 Anos que explora as várias fases e facetas do personagem, um cãozinho de traço estilizado que é ao mesmo tempo contestador e pacifista.

Depois do sucesso inicial a tira marcou presença em jornais de todo o país como Jornal de Brasília, Gazeta de Vitória – ES, Diário do Povo (Campinas), Diadema Jornal, Província do Pará, Sancaetanense Jornal, Enfim, Mais Notícias, Diadema Jornal e Imprensa ABC (onde voltou a ser publicado recentemente).

Com concepção e produção de Mario Mastrotti, Marcos Eduardo Massolini e Henrique Valsésia, a exposição que será aberta no dia 02/09/2026, quarta-feira, às 18 horas, apresenta um lado didático ao incluir legendas que esclarecem ao visitante os acontecimentos da época.

Em suas divertidas tiras o personagem aborda temas como Direitos Humanos, Liberdade de Expressão, Paz, Desigualdade Social e Ecologia convivendo com a censura e a repressão do regime militar sem nunca deixar de lado estes assuntos, apesar dos riscos e desafios que os anos de chumbo impunham aos seus opositores.

O AUTOR

Mario Mastrotti nasceu em 21 de fevereiro de 1960 em São Caetano do Sul (SP) e além de quadrinista e cartunista com atuação no mercado editorial (fundador da editora Virgo), é o grande responsável pelo Salão Nacional de Humor sobre Doação de Órgãos e ativo caricaturista em eventos quando exerce sua arte ao vivo para alegria dos participantes.

Serviço

Exposição Cubinho 50 Anos
De 02/09/2026 a 02/10/2026.
Espaço Expositivo da Secretaria de Cultura de São Caetano do Sul
Avenida Dr. Augusto de Toledo 255, Bairro Santa Paula, São Caetano do Sul.
Visitação gratuita de segunda a sexta-feira, das 9 h às 19 h.

A nova comandante do Salão de Piracicaba

Tue, 18 Aug 2026 19:25:16 -0300

Pela primeira vez em sua história uma mulher assumirá a presidência do Salão Internacional de Humor de Piracicaba (SIHP). A escolha recaiu sobre a artista plástica e caricaturista finlandesa radicada no Brasil Synnöve Hilkner que apresenta neste depoimento exclusivo sua visão sobre os desafios e a importância de assumir esta missão neste que é um dos mais importantes eventos de humor do planeta.

Assumir esta missão é uma honra

Por:Synnöve Hilkner

Assumir a presidência do Salão Internacional de Humor de Piracicaba foi uma grande honra, uma conquista pessoal, claro, mas é também uma enorme responsabilidade com o legado histórico do maior evento de humor gráfico do Brasil e um dos maiores do mundo.

O Salão nasceu em 1974, em plena ditadura, como resistência e defesa da liberdade de expressão. Ao longo de cinco décadas, o acervo do evento se tornou um registro da história nacional e mundial recente. E sempre foi um retrato de seu tempo, lutando contra os desafios que se apresentavam. Se antes o desafio era resistir à censura, hoje é a necessidade de se manter relevante e continuar sendo resistência, mesmo com recursos cada vez mais limitados.

Mas a equipe que organiza esse Salão, encabeçada pelo diretor Júnior Kadeshi, tem se desdobrado, com criatividade e capacidade, para manter e preservar uma instituição cultural que orgulha e pertence à história de Piracicaba e do humor gráfico global.

Sempre tive uma forte ligação com o Salão, como admiradora dos grandes artistas que passaram por lá, depois como artista selecionada, premiada, jurada, e colaboradora. Então a minha indicação para a presidência veio como um processo natural da minha trajetória e também da trajetória do próprio Salão, que vem se abrindo para a diversidade há anos.

Se antes parecia natural que um homem deveria receber o cargo, essa noção se tornou obsoleta diante das enormes transformações que a sociedade vem enfrentando.

Minha presença, como primeira mulher a presidir o Salão, em mais de meio século de existência, representa mais do que uma conquista individual, ela carrega a responsabilidade de valorizar uma história construída por muitas mãos e contribuir para que se fortaleça para o futuro.

Espero que eu possa representar um novo começo, que meninas e jovens artistas desenvolvam seu trabalho, sem receio de mostrar seu trabalho.

O humor gráfico precisa de diferentes olhares, diferentes experiências e diferentes vozes. Quanto mais diversidade tivermos, mais rica será a arte e mais forte será a capacidade do humor de provocar reflexão e transformação.

O reflexo dessa transformação pode ser sentida já nessa edição, com uma participação recorde de mulheres inscritas e, consequentemente, selecionadas.

A mim coube contribuir com as diretrizes da edição, incluindo a curadoria, como a indicação de um júri multidisciplinar, para um processo de seleção consistente. A diversidade de experiências dos jurados permitiu debates e critérios rigorosos durante o processo, onde além do desafio da tecnologia, como a IA, foram discutidas questões como preconceitos, racismo e objetificação gratuita de indivíduos. Está na hora dos cartunistas também reverem conceitos na hora da criação de suas obras. O humor gráfico continua sendo um espaço de crítica, liberdade e irreverência, mas precisa acompanhar as transformações da sociedade.

Enfim, quem visitar essa edição, encontrará um retrato fiel do nosso tempo, um mundo que questiona a tecnologia, enfrenta dilemas éticos e conflitos geopolíticos e reafirma o valor da inteligência, da criatividade e da sensibilidade humana.

Synnöve Hilkner é cartunista, artista visual, ilustradora e curadora nas áreas de humor gráfico e arte contemporânea. Nascida na Finlândia e radicada no Brasil desde a infância é graduada em Comunicação Social e História da Arte. Em seu trabalho, com destaque para a caricatura em escultura (3D), utiliza o humor como linguagem crítica tendo sido premiada no Salão Internacional de Humor de Piracicaba e recebido o Prêmio Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos.

Serviço

Cerimônia de Abertura e Premiação dia 29 de agosto
Local: Palco Externo do Teatro Erotides de Campos (Teatro do Engenho)
Av. Maurice Allain, 454 – Pequeno Pátio a partir das 19h.

Museu de cartum fecha portas nos EUA

Sat, 01 Aug 2026 19:01:21 -0300

Instalado em São Francisco, nos EUA, o Cartoon Art Museum fecha suas portas no domingo, 2 de agosto. O museu foi inaugurado em 1984 por um grupo de colecionadores de cartuns e quadrinhos que usavam seus próprios acervos particulares para realizar exposições itinerantes. Ele não tinha sede física até 1987 quando Charles M. Schulz, criador de Peanuts, fez uma doação ao grupo para estabelecer seu primeiro endereço no centro de São Francisco. De lá para cá o museu mudou de local por três vezes até se estabelecer em 2017 no endereço atual na 781 Beach Street em um prédio histórico de 1912.

O Cartoon Art Museum, que possui mais de 9.000 peças originais em sua coleção, afirma que o fechamento é temporário pois está a procura de uma nova sede. O espaço atual não teve o contrato de locação renovado pois o museu passou a enfrentar problemas depois da pandemia e "a lenta recuperação que se seguiu". A diretora executiva do Cartoon Art Museum, Summerlea Kashar. afirmou que “Nós não estamos desaparecendo. Vamos aproveitar esse tempo para recarregar, redefinir e considerar o que vem a seguir. Esperamos que nossa comunidade continue a nos seguir e nos apoiar à medida que esses planos tomam forma”.

A última mostra

Até encerramento de suas atividades o Cartoon Art Museum apresenta a exposição "The West Coaster: New Yorker Cartoons from the Other Side", com cartunistas e capistas da famosa revista fundada em 1925 que, além das grandes reportagens, também se tornou famosa pelo seu humor sofisticado. A mostra é uma seleção de artistas colaboradores da revista que não moram em Nova York mas sim no outro lado do país, nas imediações do Oceano Pacífico e na Califórnia